Les grandes fusions annoncent de mauvais moments pour les geeks et les artistes

Il se passe beaucoup de choses dans divers espaces artistiques en ce moment, et c’est un peu écrasant, car ce sont les mêmes endroits où beaucoup vont pour échapper à la violence omniprésente (souvent parrainée par l’État d’une manière ou d’une autre) ou essayer de comprendre le monde compliqué que nous habiter de manière plus digeste. Même profiter de cet art à quelque titre que ce soit devient de plus en plus difficile, à une époque où l’on pourrait penser que plus de choses seraient accessibles, enfin, si vous disposez d’une connexion Internet fiable, du moins.

Les plus notables et les plus récents sont les mouvements massifs qui se produisent dans l’espace de streaming. La fusion Warner Bros. Discovery devient aussi importante que les géants des médias déjà existants comme Disney (une entreprise qui, pour être juste, a déjà été un problème), et nous en voyons, en succession rapide, les retombées. Ils ferment des avenues pour l’art déjà fini, reculent dans la représentation et éloignent l’accent des histoires scénarisées.

Dans l’espace anime, Crunchyroll (une société Sony) a acheté Rightstuf mais ne cherchait pas à soutenir son contenu pour adultes et supprime progressivement tout un marché. Ce ne serait pas si grave si Sony ne possédait pas déjà Funimation, sans parler des préjugés sexuels anti-adultes dans la plupart des grandes entreprises, dont le dernier grand exemple était OnlyFans cherchant à jeter les créateurs sous le bus sous sous couvert de problèmes bancaires.

Du côté de l’animation, les travailleurs sont de moins en moins payés, tandis que les studios recherchent des contrats avec encore plus d’artistes sous-payés dans les pays du Sud (la prochaine étape de l’externalisation de l’animation). Si vous parvenez à travailler sur une émission dans votre pays d’origine, un service de streaming peut tout simplement disparaître, comme l’a fait WBD, ce qui fait que certaines des personnes impliquées perdent des revenus en cours. Toutes les deux semaines, des artistes VFX sortent et parlent de la gravité des conditions de travail avec des clients comme Marvel (Disney). S’ils obtiennent une once de reconnaissance sous forme de récompenses, vous pouvez compter en toute sécurité sur les hôtes pour plaisanter sur le fait que l’animation est destinée aux enfants et non à tout le monde.

Livres et BD

Kate Bishop et Hawkeye préparent leurs arcs dans Marvel Comics.(Merveille)

Beaucoup de ces mêmes entreprises possèdent également les versions imprimées de leur travail. Les auteurs et les artistes de bandes dessinées continuent de lutter, et à moins qu’il ne s’agisse d’un concert à temps partiel, ils vont très probablement essayer de travailler pour ces mêmes entreprises à l’avenir.

Pire encore, les intérêts de la bande dessinée ont culminé avec l’avènement de l’univers cinématographique Marvel, mais Disney (en particulier en ce qui concerne Marvel et Star Wars) a été accusé de tromper les gens sur les redevances, même lorsque les personnages, les intrigues et les plans sont arrachés des pages de leurs histoires. Cela va au-delà des bandes dessinées, mais est devenu un problème plus visible dans les bandes dessinées avec des films comme Veuve noirelorsque Scarlett Johansson a reçu un salaire ajusté pour compenser le passage de la sortie du film au streaming, mais pas tous les autres dont le paiement dépendait des ventes au box-office.

Dans le cadre de l’édition plus large, nous attendons le résultat de l’offre du ministère de la Justice visant à empêcher Penguin Random House d’acheter Simon and Schuster. Dans ce cas, le gouvernement s’inquiète à juste titre du caractère anticoncurrentiel de l’acquisition. Si l’accord est conclu, l’édition passerait de cinq grandes entreprises à quatre. Sur YouTube, Jess Owens a condensé L’hebdomadaire de l’éditeur’s couverture étendue de l’affaire en bits digestibles. (Il y a trois parties.)

Il ne s’agit que d’édition et n’aborde pas les problèmes plus larges (avec de meilleures perspectives) impliquant les libraires et les quasi-monopoles comme Amazon.

Tout cela est distinct (bien que cela ne puisse qu’exacerber) la ferveur interdisant les livres qui conduit à une censure «douce» ou «silencieuse», où les enseignants, les bibliothécaires et les libraires de la chaîne choisissent simplement uniquement les titres qui entraîneront le moins de controverse – même si cette controverse porterait sur l’existence et la représentation des groupes marginalisés. Les libraires soutiendront évidemment toujours les grands titres malgré les tentatives de censure, mais cela n’aide pas ceux qui n’ont pas le buzz pour les aider à traverser la tempête. Ce problème conduira finalement les maisons d’édition à choisir les livres dans lesquels investir en évitant en partie la controverse, afin de maximiser leur retour sur investissement, ce qui est intrinsèquement mauvais pour la diversité et l’inclusion.

Pourquoi il est difficile de ne pas être un artiste nihiliste en ce moment

club de yacht de singe ennuyé(Club de yacht Bored Ape)

En tant qu’artiste numérique et ayant une formation en études muséales et en histoire de l’art, je peux affirmer fermement que l’espace de l’art est toujours le plus intéressant à un point de discorde sociale. Cependant, l’étudier académiquement et être réellement jeté dans le mélange et affecté par la situation sont très différents. Il semble qu’au cours des dernières années, le flux de nouvelles bonnes, mauvaises et intéressantes ait été réduit à presque toutes mauvaises ou au mieux neutres.

Pour ne nommer que quelques problèmes cette année, il y a la pression de participer aux NFT pour faire fonctionner les choses et de collaborer avec les engagements édulcorés des institutions en matière de diversité à partir de l’été 2020. Au cours du mois dernier, nous avons vu l’IA fonctionner (fait à partir d’un générateur utilisant de grandes quantités d’œuvres d’art déjà créées) remportent un concours d’art équitable d’État, et l’une des plus grandes alternatives Adobe, Clip Studio Paint, adopte un modèle basé sur un abonnement. (Toujours mieux qu’Adobe, cependant.)

Tout cela semble en quelque sorte pitoyable de se plaindre par rapport à la menace actuelle du changement climatique, à l’oppression systémique aggravée, et bien plus encore. Cependant, grâce à l’art, nous pouvons traiter cela, remettre cela en question et inspirer non seulement des solutions, mais aussi un soutien autour des solutions existantes à ces grands problèmes. C’est pourquoi cela vaut la peine d’être évoqué.

(image en vedette : DC Comics)

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