Cyberpunk : Edgerunners vous donnera envie de revisiter Cyberpunk 2077

La capacité des animateurs de ce spectacle à créer un monde à la fois lumineux et vivant, mais mélancolique et déprimant n’est pas une mince affaire. Le style artistique est profondément lié à l’esthétique cyberpunk qui a été établie par d’autres auteurs et créateurs au cours des dernières décennies. Le genre en dit long sur l’état d’un monde dans lequel le capitalisme a réussi dans sa totalité et n’est pas forcément bon pour la population qui l’habite. La technologie, l’innovation et l’intelligence artificielle ne sont utiles qu’aux personnes qui peuvent se le permettre, et tous les autres sont laissés pour compte, essayant simplement de s’accrocher et de survivre.

David est l’incarnation de ce thème, et sa décision de devenir un edgerunner est une analogie déprimante pour les profondeurs vers lesquelles les jeunes se tournent en temps de crise. Dans la série, les edgerunners sont des personnes qui choisissent de contourner la loi pour accéder au monde technologique de pointe dans lequel ils vivent. Mais cela ne signifie pas que les personnes qui choisissent ce mode de vie sont moralement inférieures aux citoyens respectueux des lois. Alors que de plus en plus de couches sont retirées des figures d’autorité dans Night City, la ligne entre qui est bon et qui est mauvais est un peu plus grise.

Un hommage particulier doit être rendu au très talentueux Giancarlo Esposito (Tu ferais mieux d’appeler Saul), qui exprime l’un des personnages secondaires les plus intéressants de la série, Faraday. La télévision a toujours l’avantage d’avoir de plus grandes stars invitées et une valeur de nom impliquée dans les projets. Alors que le jeu continue de gagner en popularité et dépasse peut-être un jour la télévision et le cinéma, des personnes comme Esposito donneront la priorité aux icônes de jeu d’expression plutôt qu’à celles de la télévision.

Ce spectacle a aussi l’avantage du recul. Il a pris les meilleures parties de ce qui a rendu le jeu agréable, comme l’esthétique cyberpunk de Night City et les armes cool que les personnages utilisent pour combattre leurs ennemis, et les a parfaitement placés sur l’écran du téléviseur. Ils n’ont pas à s’inquiéter des bugs ou des ralentissements. Ils n’ont pas à se soucier de savoir si le spectacle est trop long ou trop court comme le jeu. Au lieu de cela, l’équipe derrière Coureurs de bord a distillé les points positifs clés de l’univers et jeté les hoquets.

Il y a tellement de choses à penser dans un jeu vidéo. Certains développeurs ne sont tout simplement pas assez compétents pour exécuter tout ce à quoi leurs fans s’attendent : graphismes, gameplay, durée d’exécution, personnages, scénarios, commandes, et la liste s’allonge encore et encore. Quelque chose obtient souvent l’extrémité courte du bâton. Lors de l’adaptation d’un jeu vidéo pour la télévision, vous vous concentrez uniquement sur l’intrigue et les personnages, les deux parties de la narration La télévision reste le maître de presque tous les autres supports.

La télévision permet aux fans de réaliser ce qui les a initialement excités pour un jeu vidéo, et elle attire de nouveaux fans (voir mes deux mains levées !) Qui apprennent à connaître un paramètre qu’ils n’auraient normalement pas essayé. Si les deux médias peuvent continuer à travailler ensemble de cette manière, l’industrie du divertissement peut vraiment commencer à fusionner en une seule grande expérience.

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